livedoor
ネギとか昆布って…美味いよな。
先日ここで取り上げた｢ヤマタケフォーエバー｣で｢煙の王様｣をよく聞くんだけど、歌詞が何気にヤバイ。
絵の具を 空に投げた 赤・白・黄色
雲は七色 街は煙突
見ろよ おいらの空は 煙の王様
街中が煙突だらけで七色の煙を吐き出してるって一体…。 楽しげなメロディに乗せられてあまり意識したことはなかったのだが、川崎あたりの工業地帯が思い浮かんできた。
｢7000曲を作った男・山下毅雄｣でちょっと見たが、たしか廃屋か何かに住んでる孤児の少年・ポパイが立ち退きさせられそうになるのを仲間が防ぐ、というストーリーだったよな。それにしてもあのどこか牧歌的な雰囲気は何だったのだろう？ 高度成長期ゆえの楽天性だろうか？ あの作品が製作された1963年から｢怪獣使いと少年｣や｢ゴジラ対へドラ｣や日野日出志にいたるまで10年経ってないのを考えるとギョッとする。
こわい考えになって、喘息かかえてホームレスやってる現在のポパイが目に浮かんでしまった。
Whose Muddy Shoes+2／Elmore James&John Brim
先日、新宿タワレコで見かけた時も悩んだ末買わなかったんだけど、ようやく買いました。エルモアはどのセッションでもパワフルだが、このチェス録音は特にワイルドでガレージ感が強い。コテコテの｢ブルーム調｣な"Talk To Me Baby"では｢ぶみみみみみみ！｣という歪んだスライドをぶちかまし、血管切れそうな勢いで絶叫。いや〜かっこいいわ…。ドスのきいたジャケットも最高。カップリングのジョン・ブリムも地味だが味わい深い。
The Velvet Underground & Nico(1967)
実は昔からルーちゃん先生がけっこう好きなのだ。気がつくとヴェルヴェッツ〜ソロまで数十枚が棚に並んでいる。なんでかな。ルー・リードについて語る時に挙げられるホモやSMやドラッグを赤裸々に描いた退廃的な詞のことはよくわかんないけど、この人のダミ声が好きなんだな。そして徹底的にギターサウンドにこだわるギターフェチぶり。その強面に似合わず、案外おセンチでリリカルな曲を書くセンスも。ヴェルヴェッツのアルバムはどれも傑作だが、この夢見るような｢日曜日の朝｣で始まる1stアルバムが一番好きだ。ハードな曲もせつない曲も入っていて、これ1枚ですぐバンドを追い出されちゃったニコも参加してるし、ジャケはアンディ・ウォーホールだし、実に豪華なアルバム。
Singles(1988)／Tod Rundgren
本当はフリー・ソウルのベスト盤がいいんだが、これでもいいや。これのディスク1はよく聞いたなぁ。この人もルーちゃんに劣らず強烈な人らしいけど、ロマンチックなソウル・バラードが多くてなごめるのだ。特に"I Saw The Light"は聞いた瞬間にビビビ！とくる名曲。｢ミュージック・マガジン｣の表紙を描いてた河村要助のジャケもいい。顔が長すぎて上下切れちゃってるのがやけにリアルで笑える。ほんとに顔長いからなぁ、トッドは…。マスクかぶったら顔がはみ出して｢れすらマン｣状態になってるジャケの"A Cappella"(1985)もおかしい。
あと、この人とXTCのアンディ・パートリッジとコステロの三角関係というのも大変興味深いのだ。まず、トッドとコステロはべべ・ビュエルとつき合ってたから穴兄弟(トッドのほうが兄貴か？)でしょ。トッドとアンディはXTCの"Skylarking"(1986)録音時に大喧嘩したので有名。アンディは後のインタビューでトッドとの確執について聞かれて、コステロの曲"Two Little Hitlers "になぞらえて｢世界が2人のいかれたヒットラーに支配されたようなもんだった｣と答えてる。それを受けてトッドは｢彼は自分がそんな人間ではないと言いたかったのだろう｣とインタビューで応酬して、自作"Nearly Human"(1989)ではその曲をカバーしちゃってるのだ。アンディはコステロがバカラックと共演した名作"Painted From Memory"(1998)にも批判的だったな。
この三すくみみたいな3人、是非一度共演してほしいものです。想像するだに恐ろしいけど。
先日ここで取り上げた｢ヤマタケフォーエバー｣で｢煙の王様｣をよく聞くんだけど、歌詞が何気にヤバイ。
絵の具を 空に投げた 赤・白・黄色
雲は七色 街は煙突
見ろよ おいらの空は 煙の王様
街中が煙突だらけで七色の煙を吐き出してるって一体…。 楽しげなメロディに乗せられてあまり意識したことはなかったのだが、川崎あたりの工業地帯が思い浮かんできた。
｢7000曲を作った男・山下毅雄｣でちょっと見たが、たしか廃屋か何かに住んでる孤児の少年・ポパイが立ち退きさせられそうになるのを仲間が防ぐ、というストーリーだったよな。それにしてもあのどこか牧歌的な雰囲気は何だったのだろう？ 高度成長期ゆえの楽天性だろうか？ あの作品が製作された1963年から｢怪獣使いと少年｣や｢ゴジラ対へドラ｣や日野日出志にいたるまで10年経ってないのを考えるとギョッとする。
こわい考えになって、喘息かかえてホームレスやってる現在のポパイが目に浮かんでしまった。
Whose Muddy Shoes+2／Elmore James&John Brim
先日、新宿タワレコで見かけた時も悩んだ末買わなかったんだけど、ようやく買いました。エルモアはどのセッションでもパワフルだが、このチェス録音は特にワイルドでガレージ感が強い。コテコテの｢ブルーム調｣な"Talk To Me Baby"では｢ぶみみみみみみ！｣という歪んだスライドをぶちかまし、血管切れそうな勢いで絶叫。いや〜かっこいいわ…。ドスのきいたジャケットも最高。カップリングのジョン・ブリムも地味だが味わい深い。
The Velvet Underground & Nico(1967)
実は昔からルーちゃん先生がけっこう好きなのだ。気がつくとヴェルヴェッツ〜ソロまで数十枚が棚に並んでいる。なんでかな。ルー・リードについて語る時に挙げられるホモやSMやドラッグを赤裸々に描いた退廃的な詞のことはよくわかんないけど、この人のダミ声が好きなんだな。そして徹底的にギターサウンドにこだわるギターフェチぶり。その強面に似合わず、案外おセンチでリリカルな曲を書くセンスも。ヴェルヴェッツのアルバムはどれも傑作だが、この夢見るような｢日曜日の朝｣で始まる1stアルバムが一番好きだ。ハードな曲もせつない曲も入っていて、これ1枚ですぐバンドを追い出されちゃったニコも参加してるし、ジャケはアンディ・ウォーホールだし、実に豪華なアルバム。
Singles(1988)／Tod Rundgren
本当はフリー・ソウルのベスト盤がいいんだが、これでもいいや。これのディスク1はよく聞いたなぁ。この人もルーちゃんに劣らず強烈な人らしいけど、ロマンチックなソウル・バラードが多くてなごめるのだ。特に"I Saw The Light"は聞いた瞬間にビビビ！とくる名曲。｢ミュージック・マガジン｣の表紙を描いてた河村要助のジャケもいい。顔が長すぎて上下切れちゃってるのがやけにリアルで笑える。ほんとに顔長いからなぁ、トッドは…。マスクかぶったら顔がはみ出して｢れすらマン｣状態になってるジャケの"A Cappella"(1985)もおかしい。
あと、この人とXTCのアンディ・パートリッジとコステロの三角関係というのも大変興味深いのだ。まず、トッドとコステロはべべ・ビュエルとつき合ってたから穴兄弟(トッドのほうが兄貴か？)でしょ。トッドとアンディはXTCの"Skylarking"(1986)録音時に大喧嘩したので有名。アンディは後のインタビューでトッドとの確執について聞かれて、コステロの曲"Two Little Hitlers "になぞらえて｢世界が2人のいかれたヒットラーに支配されたようなもんだった｣と答えてる。それを受けてトッドは｢彼は自分がそんな人間ではないと言いたかったのだろう｣とインタビューで応酬して、自作"Nearly Human"(1989)ではその曲をカバーしちゃってるのだ。アンディはコステロがバカラックと共演した名作"Painted From Memory"(1998)にも批判的だったな。
この三すくみみたいな3人、是非一度共演してほしいものです。想像するだに恐ろしいけど。
